“白夜神话2021”作品展自举办以来，每天都吸引着大批观展者。 记者 戴吉坤摄
阿雅的个人作品展——“白夜神话2021”是一场跨越年龄层的艺术展览，是一次别开生面的绘画思维碰撞。此次作品展顺利“出圈”，颇受广大观众喜爱，累计观展者达7万人次。截至4月7日，此次作品展的微博话题阅读量达179万次，抖音播放量近476万次。
强烈的视觉冲击，艳丽的色彩笔调，冒险的审美情趣……90后画家阿雅，以女性的视觉和情怀，用大胆的笔触勾勒出现实主义与梦幻主义交织的绘画世界，将光影摇曳的花朵、缥缈玄妙的云彩、如梦如幻的时空、若隐若现的建筑、活灵活现的动物展现在人们面前。
阿雅是我省一位优秀的青年美术家，她视野开阔、思维活跃、对生活充满激情，近年来创作了不少有极强时代感与创新思维的独具艺术个性的作品。日前，阿雅的个人作品展——“白夜神话2021”正在西安美术馆展出，将持续举办到5月6日，面向公众免费开放，市民游客可以在网上预约后前往观展。
“白夜神话2021”作品展凭借其大胆的布展方式、令人惊喜的绘画作品脱颖而出，以独特的艺术表现形式颇受广大观众喜爱。
打开新的审美窗口
“白夜神话2021”作品展自举办以来，每天都吸引着大批观展者。为更好地进行艺术研究，4月3日，白夜神话2021系列学术沙龙第一期在西安美术馆举办，来自北京、西安的策展人等共聚一堂，探讨此次展览的成功之处，以及青年艺术家的艺术创新与未来发展。
“从电脑屏幕上第一次看到阿雅的作品时，就被她作品的热烈所感染。生活带给人无限的遐想和欲望，作为90后的青年艺术家，阿雅走了这个时代的路。阿雅就着本我来开展自己的艺术创作，无论是装置，或是绘画，甚至写诗，都饱含青春的畅想、激越的生命感受，不吝挥洒，不惧夸张，尽情抒写。阿雅的创作正值青春的火热年华中，充满了朝气、发自内心的感受、大胆地表达，恣意地冲向古典神话。无论中外，都以获取灵感为胜，她的热情充沛在她的艺术创作中。”中央美术学院美术馆副馆长王春辰说。
从策展的角度，独立策展人杨西认为此次作品展十分吸引人。他说：“在阿雅的作品中，大家可以惊喜地发现，她更加倾向于从想象语言的纵轴中汲取能量，即根据神话文本的意象生发出异样的图像，从而打破原有的既定图景，形成新的语言结构。与此同时，这也映射出她对于神话文本背后的深刻思考与价值判断。”
中国美协油画艺委会副主任贺丹表示，阿雅的绘画将一般性的文化符号转化成为个体真实体验，将自身隐而不显的文化基因转化为不可磨灭的亲近，唤回我们对文化之根的依恋，使我们的感官渗透着中国身份。
亲近自然 用心创作
不同于其他画展，阿雅的作品展突出了新材料的运用，将荧光材料用于创作，在展厅里提供黑暗环境，用特有的光线产生画面形象，一件件作品为大家呈现阿雅近年来的艺术创作面貌以及她对于艺术与生活的深刻思考。
此次展览展出阿雅创作的《白夜神话》《绿色肖像》《中国花园》等系列作品，其中包括《先知的愿望》《永恒的活火》《丰碑》等经典作品。《白夜神话》系列作品是她在新冠肺炎疫情期间创作的，是她倾注心力最多的一组，展览因此得名。
2020年是极其特殊的年份，面对突如其来的新冠肺炎疫情，看到全国人民众志成城与疫情抗争，阿雅用《白夜神话》系列作品作为回应，用自己擅长的艺术方式为抗击疫情贡献力量。“《白夜神话》反映了我对人性的观察，充满着我对人的存在意义的思索，以及对人与自然，乃至宇宙关系的追问。通过绘画这一古老却不曾穷尽的媒介，我尝试拓展认知的边界，体悟超验的存在。”阿雅说。
“我在西安的生活充盈着乡村气息，我家有一个不大的院子，但那里是真正的土地。脚踏黄土，手抚花草、果实，既感觉到陌生，却又十分熟悉。只要在院子里待上一会儿，心灵瞬间就会变得充盈和平静。”阿雅在那里顺应心的召唤，寻找连接自然的契机，创作出《中国花园》系列作品，用以赞颂万物的本能和天赋，赞颂自然界有形的、无形的连接，赞颂人心中与其他生命体连接的渴望。
对于民间艺术，阿雅也一直有着强烈的兴趣。在去陕北学习的过程中，一组娃娃造型的剪纸吸引了阿雅的注意力，为此，她深入了解了陕北剪纸艺术，并将之运用于绘画中，创作了《日神》《月神》等作品，丰富了自己的艺术世界。
“每一次办展我最大的收获就是听观者的想法，这对我来说特别有启发。因为我想听到不同的声音，所以我希望有越来越多人来到这个展览，然后通过各种各样的渠道留下他们的想法，这对我是一个很大的帮助，我也会用更好的作品回馈大家。”阿雅说。
观赏艺术 触摸生活
“观展的人不少，拍照的尤其多。当然展品也非常好看，可以看出很多女性主义的影子和富有原始宗教的神秘感、张力以及天马行空的想象力。灯光布置也十分巧妙，光线不会照射到人，但可以完全展现画作精妙的设计。展厅中间还做了一些艺术装置，旋转起来非常灵动。总体感受就是这次展览确实是用心在做。”
“偶尔在网上刷到这个展，我去了真是感到惊艳。虽然地方不大，但每幅作品都是精品，伴随着馆内的灯光，每幅作品都是发光的，视觉冲击感极强。这个展览不失为假期的好去处，拍照也十分好看。”
……
市民游客们在观展后对“白夜神话2021”作品展赞赏有加，在网上随处可见展览的打卡照片。
对于这次展览的效果，阿雅表示有些超乎自己的想象，自开展以来，平均每日进馆观众有2000余人，因为限流，有些观众排两个小时队才能进馆观展、拍照。
“之前确实没想到大家的方向变成了拍照打卡，不过这个变化也让我非常欣喜。有网友在网上给我留言说‘他在这里感受到了灵魂的释放，感觉到这个环境给他带来了思考’，这对于我来说很重要，他或许不是完全理解作品本身的意思，但是这个展却带给他自身的思考。”阿雅说。
记者手记
青年艺术家的创新
张家祯
自“白夜神话2021”作品展开展以来，每天来观展的人们都排着长队，静静地等待着、期盼着感受艺术的魅力。走进“白夜神话2021”作品展，就是进入了青年艺术家阿雅创造的奇异空间，流淌着的炙热岩浆，荧光绿色的猫，散落在地上的樱花和蝴蝶，转动着的透明碑……伴随着神秘的音乐，观者的感官受到极大冲击。
从国内各种艺术活动中我们能够看到，一代代青年艺术家从中脱颖而出，逐步在艺术圈各种绘画思潮中凸显，他们为中国现当代美术的发展带来了各个阶段的新的生命力。西安美术学院院长朱尽晖认为，阿雅的作品表达了年轻人对生活的体悟和对世界物象的认识。“艺术创作不能仅仅画看到的，要画出心中所想。年轻艺术家的作品不断问世，也经历博弈，自我否定、他人否定，也许呈现出的是神话、梦境，他们的创新精神是值得肯定的，年轻人要勇于向前走。”
阿雅的工作室起名为“艺术实验室”。独立策展人杨西认为，阿雅和团队采取了更多实验的方式，令展览成为符号性的东西。每个观展者进入展厅摄取的信息是不一样的。很多人排队看阿雅的展览，在社交软件上不断刷屏，呈现出“阿雅现象”，这种创新突破对于年轻人来说非常难能可贵。
在阿雅的作品中，构思了人类及其他生物的关系，将希腊神话和中国神话带入创作中，完成了属于自己的神话故事。此外，她尤其注重光影艺术，将灯光以及多元化的绘画材料相互组合，呈现在她的展览之中，这与她早期在海外留学的经历是分不开的。近些年来，大量的海外艺术学子学成归国，为当代的中国艺术界带来了全新的力量。他们不仅将国外先进的艺术理念和技术带回中国，更重要的是，他们带回的是更加宽泛的艺术视角和艺术思维模式。这使得在各类艺术展览中，理念与形式更加具有包容性、互助性和互动性，而艺术家与艺术品也将以更多样化的面貌出现在新的时代。